Tomass Houps

Tomass Houps (Thomas Hope, 1769-1831) dzimis Amsterdamā Skotu izcelsmes bagātu banķieru ģimenē. No mazotnes viņš studējis arhitektūru, bet pēc lielās tūres (kopā ar francijas un citu valstu jauniešiem), kuras laikā viņš apmeklēja Ēģipti, Grieķiju, Sicīliju un Spāniju, astoņus gadus pavadot, zīmējot skices arhitektūras drupās. Vēlāk viņš nopirka māju Londonā un izvieto tur seno vāžu un antīko un mūsdienu skulptūru kolekciju telpās, kuras pats speciāli būvēja, savai kolekcijai. Mēbeles un citi mūsdienu mākslas darbi bija ansamblis, un daudzus no viņiem izstrādāja pats Houps, pārstāvot galvenokārt grieķu, romiešu un ēģiptiešu stilu savā interpretācijā. Izdod grāmatu " Household furniture and interior decoration " (1807), kurā attēlo savus darbus.Tā iespējams ir visnozīmīgākā mēbeļu zīmējumu kolekcija, pavaldonības(Regency) periodā (Britu ampīrs) un tai bija spēcīga ietekme uz mēbeļu meistariem.



Томас Хоуп (англ. Thomas Hope; 1769-1831) родился в Амстердаме в богатой семье банкиров шотландского происхождения. С раннего возраста изучал архитектуру, а после Крупного турне (совершалось молодыми людьми по Франции и др. странам для завершения образования), в ходе которого он посетил Египет, Грецию, Сицилию и Испанию, на протяжении 8 лет делал наброски архитектурных руин. Позже он приобрел дом в Лондоне и поставил там коллекцию древних ваз и современной и античной скульптуры в комнатах, специально построенных им самим. Мебель и иные современные произведения искусства составляли единый ансамбль, и многие из них, тоже выполненные самим Хоупом, представляли собою сложные интерпретации по большей части греческого, римского и египетского стилей, впрочем, ощущалось к тому же и французское влияние. Печатное произведение Хоупа " Household furniture and interior decoration " (1807), в которой представлены изображения его произведений, является, вероятно, максимально существенным собранием рисунков мебели, которое можно было  найти в период Регентства (английский ампир) и оказавшим сильное влияние на мебельных мастеров.

Settee, about 1802-1807, Thomas Hope,
Britain, gilt wood with reproduction upholstery -
Cleveland Museum of Art 

Thomas Hope. Pier table, with pairs of caryatids. ca. 1800.
Gilded pine, with black marble, mirror glass and bronze mounts.
Victoria and Albert Museum. London, UK.

Thomas Hope - Campaign Stool

Thomas Hope - Armchair - 1804

Thomas Hope - pedastle table 

Side chair (part of a set)
attributed to Thomas Hope, ca 1820, Mahogany,
The Metropolitan Museum of Art, New York

Table, ca. 1805,
Mahogany, inlaid with ebony and silver, and carved in relief,
Victoria and Albert Museum. London, UK.

Table, 1800-1807, Carved mahogany,
Victoria and Albert Museum. London, UK.

circa 1815

'The Statue Gallery',
'Household Furniture & Interior Decoration', by Thomas Hope,
London, 1807

'The Vase Room',
'Household Furniture & Interior Decoration', by Thomas Hope,
London, UK, 1807

'The Egyptian Room',
'Household Furniture & Interior Decoration', by Thomas Hope,
London, UK, 1807

'The Aurora Room',
'Household Furniture & Interior Decoration', by Thomas Hope,
London, UK, 1807.

Filippo Peladžo Peladži

Filippo Peladžo Peladži (Filippo Pelagio Palagi, 1775-1860) Itāļu mākslinieks, skulptors veidoja mēbeles ar skulptulāriem dekoriem – krēslus, galdus, dīvānus ampīra stilā. Radīja mēbeles karaliskam palaco (Palazzo Reale) Turīnā. Itālijā ampīra stils turpinājās vēl ilgu laiku, pēc Napoleona krišanas.


Пеладжо Паладжи (Filippo Pelagio Palagi, 1775-1860) Турин. Художник, скульптор, делавший мебель со скульптурным декором — стулья, столы, диваны — в стиле ампир. Создавал мебель для палаццо Реале в Турине. Стиль ампир продолжался в Италии в течение долгого времени после падения Наполеона, особенно при украшении палаццо. В мебели наиболее героическая его интерпретация принадлежит Пеладжо Паладжи (1775 — 1860), который в 1830-е годы создал замечательную, украшенную скульптурой мебель для палаццо Реале в Турине, включая канделябры, табуретки, диваны, стулья и стол из золоченой бронзы в Палате Совета, с массивными крылатыми кариатидами, поддерживающими глубокий фриз антемион (стилизованное изображение жимолости) и волюты. Паладжи также работал в готическом стиле, когда считал это необходимым.

Filippo Pelagio Palagi, Sofa (part of a set), ca. 1835,
Italian (Piedmont), Mahogany veneered with maplewood and mahogany, covered with modern silk brocade,
Metropolitan Museum of Art, New York

Filippo Pelagio Palagi, Pair of armchairs (part of a set), ca. 1835,
Italian (Piedmont), Mahogany veneered with maplewood and mahogany,
covered with modern silk brocade,
Metropolitan Museum of Art, New York

Filippo Pelagio Palagi, daybed, ca 1842. Italian.
Maple inlaid with mahogany,
Getty Center, Los Angeles

Palagi, Filippo Pelagio, Chair, Turin, Italy, 1838-1840 (made),
Maple and mahogany veneer, on a mahogany carcase,
Victoria & Albert Museum, London 

A large Italian   mahogany centre table probably Naples, after a design by Pelagio  Palagi,
circa 1830s

Grinlings Gibons

Grinlings Gibons (Grinling Gibbons, 1648, Roterdamā, Nīderlande — 1721, Londona, Lielbritānija) – angļu skulptors, kogriezējs. Tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem britu kogriezējiem. Dzimis Roterdamā angļu ģimenē, mācījies par tēlnieku. 19 gadu vecumā Gibons, atstāja Nīderlandi un devās uz Angliju, kur viņš kļuva slavens ar saviem smalkiem naturālistiski veidotiem dekoratīviem kokgriezumiem. Kur arhitekta Kristofera Rena (Sir Christopher Wren) uzraudzībā veiktu tam uzticētos dekoratīvās tēlniecības darbus karaļa Čārlza II apartamentiem. Sākot ar 1677, Gibbons strādāja Vindzoras pilī, kur daži no viņa krāšņajiem kokgriezumiem ir saglabājušies ēdamistabā. Viņš arī strādāja par apdares Hemptonkortā un Kensingtonas pilīs. Viņa izcilā prasme ļāva viņam sasniegt ievērojamu reālistisku efektu.






Гринлинг Гиббонс (англ. Grinling Gibbons, 1648, Роттердам, Нидерланды — 1721, Лондон, Великобритания) — английский резчик по дереву. Считается одним из наиболее выдающихся английских резчиков-декораторов. Родившись в Роттердаме у родителей-англичан и учившись на скульптора, Гиббонс в 19 лет покинул Голландию и приехал в Англию, где прославился своей декоративной детальной и натуралистичной резьбой по дереву. Джон Эвелин в своих дневниковых записях писал о том, как открыл его и представил королю Чарльзу II и сэру Кристоферу Рэну, для которых Гиббонс выполнил много работ, многие из них в камне. Начиная с 1677 года, Гиббоне работал в Виндзорском замке, где часть его великолепной резьбы сохранилась в украшении частной столовой: вокруг живописи над камином, мертвая дичь, фрукты и цветы, собранные в гирлянды над пучками лент. Он также работал над украшением Хэмптонского двора и Кенсингтонского дворца. Для последнего он изготовил золоченые барочные рамы для двух зеркал над камином в Королевской галерее, в которых деревянная резьба воспроизводит драпировки, трубы и гирлянды листвы. Его блестящее мастерство позволило ему добиться замечательного реалистического эффекта, как, например, в резном изображении кружевного галстука в Чэтсворте, Дербишир.

Detail from Hampton Court Palace

Stoning of St Stephen, c.1680,
Victoria and Albert Museum.

One of the many bookcase carvings Gibbons
made for the Wren Library, Cambridge.

The Church of St. James's in Piccadilly
was designed by Sir Christopher Wren in 1684

The Church of St. James's 

The Church of St. James's 

Trinity College, Oxford

Trinity College, Oxford

Trinity College, Oxford

The Queens College, Oxford

 Elias Ashmole by John Riley