Джузеппе Маджолини (Giuseppe Maggiolini, 1738—1814). Имя Маджолини, самого известного итальянского мебельщика конца XVIII – начала XIX века, работавшего в стиле неоклассицизма, ассоциируется с техникой маркетри. Джузеппе Маджолини создавал мебель строгую и непритязательную по форме, лишенную резьбы. Однако живописный эффект, которого он добивался использованием техники маркетри, придавал его изделиям поистине блистательный вид. Маджолини применял разнообразные по цвету и фактуре породы дерева и искусственные красители, комбинировал цветовые пятна и получал неповторимые по красоте эффекты. Следуя традициям Пиранези и своего современника, специалиста по оформлению интерьеров Джоконде Альбертолли (Giocondo Albertolli), он создавал натюрморты, работы в стиле шинуазри и эффектные композиции в технике маркетри. Именем Маджолини называют все работы этого типа, независимо от того, были ли они созданы непосредственно в его мастерской. Маджолини начинал работать плотником в цистерцианском монастыре, где в 1771 году появилось его первое произведение. Позже он основал вторую мастерскую в Милане, которую унаследовали его сын Карло Франческо (Carlo Francesco)и Керубино Меццанцаника (Cherubino Mezzanganica). Некоторые экземпляры мебели им были созданы для эрцгерцога Фердинанда Австрийского, правителя Ломбардии, и для польского короля. Вполне во вкусе эпохи, мебель Маджолини была проста по дизайну и следовала французским образцам конца XVIII века. Отличительной чертой е е являлся замысловатый рисунок в технике маркетри, история которой на итальянской земле уходит корнями в ренессансную технику интарсии.
otrdiena, 2012. gada 14. augusts
Džuzepe Madžolīni
Džuzepe Madžolīni (Giuseppe Maggiolini, 1738—1814). Pats zināmākais Itālijas XVIII gadsimta beigu - XIX gadsimta sākuma klasicisma stilā strādājošais mēbeļnieks, izcilākais marketrijas meistars. Dzimis Parabiago, netālu no Milānas. Madžolīni sāka strādāt ar galdnieku cisterciešu klosterī, kur 1771.gadā parādījās viņa pirmais darbs. Vēlāk viņš nodibināja otro darbnīcu Milānā, kuru mantoja viņa dēls Carlo Francesco un Cherubino Mezzanganica. Dažas mēbeles tika radītas Austrijas erchercogam Ferdinandam, Lombardijas valdniekam, un poļu karalim. Madžolīni mēbeles bija, pēc dizaina salīdzinoši vienkāršas un līdzinājās XVIII gadsimta beigu franču paraugiem, atšķirīga iezīme viņa darbos - izcilā marketrijas tehnikā veidotie attēli, kuru saknes meklējamas itāļu renesanses laika intarsijas tehnikā.
Джузеппе Маджолини (Giuseppe Maggiolini, 1738—1814). Имя Маджолини, самого известного итальянского мебельщика конца XVIII – начала XIX века, работавшего в стиле неоклассицизма, ассоциируется с техникой маркетри. Джузеппе Маджолини создавал мебель строгую и непритязательную по форме, лишенную резьбы. Однако живописный эффект, которого он добивался использованием техники маркетри, придавал его изделиям поистине блистательный вид. Маджолини применял разнообразные по цвету и фактуре породы дерева и искусственные красители, комбинировал цветовые пятна и получал неповторимые по красоте эффекты. Следуя традициям Пиранези и своего современника, специалиста по оформлению интерьеров Джоконде Альбертолли (Giocondo Albertolli), он создавал натюрморты, работы в стиле шинуазри и эффектные композиции в технике маркетри. Именем Маджолини называют все работы этого типа, независимо от того, были ли они созданы непосредственно в его мастерской. Маджолини начинал работать плотником в цистерцианском монастыре, где в 1771 году появилось его первое произведение. Позже он основал вторую мастерскую в Милане, которую унаследовали его сын Карло Франческо (Carlo Francesco)и Керубино Меццанцаника (Cherubino Mezzanganica). Некоторые экземпляры мебели им были созданы для эрцгерцога Фердинанда Австрийского, правителя Ломбардии, и для польского короля. Вполне во вкусе эпохи, мебель Маджолини была проста по дизайну и следовала французским образцам конца XVIII века. Отличительной чертой е е являлся замысловатый рисунок в технике маркетри, история которой на итальянской земле уходит корнями в ренессансную технику интарсии.
Джузеппе Маджолини (Giuseppe Maggiolini, 1738—1814). Имя Маджолини, самого известного итальянского мебельщика конца XVIII – начала XIX века, работавшего в стиле неоклассицизма, ассоциируется с техникой маркетри. Джузеппе Маджолини создавал мебель строгую и непритязательную по форме, лишенную резьбы. Однако живописный эффект, которого он добивался использованием техники маркетри, придавал его изделиям поистине блистательный вид. Маджолини применял разнообразные по цвету и фактуре породы дерева и искусственные красители, комбинировал цветовые пятна и получал неповторимые по красоте эффекты. Следуя традициям Пиранези и своего современника, специалиста по оформлению интерьеров Джоконде Альбертолли (Giocondo Albertolli), он создавал натюрморты, работы в стиле шинуазри и эффектные композиции в технике маркетри. Именем Маджолини называют все работы этого типа, независимо от того, были ли они созданы непосредственно в его мастерской. Маджолини начинал работать плотником в цистерцианском монастыре, где в 1771 году появилось его первое произведение. Позже он основал вторую мастерскую в Милане, которую унаследовали его сын Карло Франческо (Carlo Francesco)и Керубино Меццанцаника (Cherubino Mezzanganica). Некоторые экземпляры мебели им были созданы для эрцгерцога Фердинанда Австрийского, правителя Ломбардии, и для польского короля. Вполне во вкусе эпохи, мебель Маджолини была проста по дизайну и следовала французским образцам конца XVIII века. Отличительной чертой е е являлся замысловатый рисунок в технике маркетри, история которой на итальянской земле уходит корнями в ренессансную технику интарсии.
otrdiena, 2012. gada 31. jūlijs
Renē Dibuā
Renē Dibuā (René Dubois, 1737 - 1799) meistars (ébéniste) no 1755. gada. Renē Dibuā sekoja tēvam Žakam Dibuā (Jacques Dubois) un kļūst par meistaru astoņpadsmit gadu vecumā. Viņš turpināja strādāt pie tēva, izmantoja viņa marku (I DUBOIS) un pēc tēva nāves 1763. gadā kopā ar māti uzsāka vadīt darbnīcu. Aptuveni 1790. gadā, franču revolūcijas iespaidā mēbeļu izgatavošanu pārtrauca un koncentrējās uz izgatavoto lietu pārdošanu. Viņš nomira nabadzībā 1799. gadā.
Рене Дюбуа (René Dubois, 1737 - 1799) следовал за своим отцом Жаком Дюбуа (Jacques Dubois), стал мастером в 1764 году, в возрасте 18 лет. Он продолжал работать у отца, пользуясь его маркой (I DUBOIS).
Рене Дюбуа (René Dubois, 1737 - 1799) следовал за своим отцом Жаком Дюбуа (Jacques Dubois), стал мастером в 1764 году, в возрасте 18 лет. Он продолжал работать у отца, пользуясь его маркой (I DUBOIS).
piektdiena, 2012. gada 20. jūlijs
Žaks Dibuā
Žaks Dibuā (Jacques Dubois, 1693 – 1763) - Viens no lielākajiem Parīzes mēbeļniekiem Luija XV laikmetā, līdzās Bernardam II van Risamburgam (Bernard II van Risamburgh) un Joseph Baumhauer, bet atšķirībā no savējām kolēģiem ir franču izcelsmes. Meistara nosaukumu ieguva 1742.gadā. Pirms 49 gadu vecumā iegūst tiesības patstāvīgi nodarboties ar amatu, Žaks Dibuā ilgu laiku bija brīvs akordstrādnieks priekšpilsētā Saint-Antoine, kur tika radītas nemarķētas mēbeles, kuru autors, iespējams, bija tieši viņš. Viņa atraitne un dēls Renē (René Dubois) turpina nodarboties ar viņa arodu vēl divdesmit gadus ilgi.
Жак Дюбуа (Jacques Dubois, 1693 – 1763) Один из крупнейших парижских краснодеревщиков эпохи Людовика XV, наряду с Бернаром Ван Ризенбургом (Ванрисамбур) и Жозефом Баумгауэром, и в отличие от своих коллег, имеет старинные французские корни. Получил звание мастера 5 сентября 1742 года. Прежде чем в возрасте 49 лет получить право самостоятельно заниматься ремеслом, Жак Дюбуа в течение долгого времени был вольным рабочим в Предместье Сен-Антуан, где была создана неклейменая мебель, автором которой, возможно, был именно он. У него остается только двадцать лет на блестящую карьеру. Их он проводит на улице Шарантон, напротив резиденции Черных мушкетеров (ныне там стоит Офтальмологический центр). Его вдова и сын Рене (René Dubois) продолжат заниматься его делом еще в течение двадцати лет.
Жак Дюбуа (Jacques Dubois, 1693 – 1763) Один из крупнейших парижских краснодеревщиков эпохи Людовика XV, наряду с Бернаром Ван Ризенбургом (Ванрисамбур) и Жозефом Баумгауэром, и в отличие от своих коллег, имеет старинные французские корни. Получил звание мастера 5 сентября 1742 года. Прежде чем в возрасте 49 лет получить право самостоятельно заниматься ремеслом, Жак Дюбуа в течение долгого времени был вольным рабочим в Предместье Сен-Антуан, где была создана неклейменая мебель, автором которой, возможно, был именно он. У него остается только двадцать лет на блестящую карьеру. Их он проводит на улице Шарантон, напротив резиденции Черных мушкетеров (ныне там стоит Офтальмологический центр). Его вдова и сын Рене (René Dubois) продолжат заниматься его делом еще в течение двадцати лет.
![]() |
| Writing table, attributed to Jacques Dubois, c. 1745 Rijksmuseum Amsterdam |
otrdiena, 2012. gada 26. jūnijs
Daniels Maro
Daniels Maro (fr. Daniel Marot, 1663-1752) franču protestants hugenots, arhitekts, mēbeļu dizaineris un gravieris, strādāja Nīderlandē un Anglijā. Galma arhitekta un graviera Žana Maro (Jean Marot) dēls. Apprecējās ar Pjēra Gollē (Pierre Golle) meitu. Autors daudzām mēbeļu, interjera, sudraba un tekstilizstrādājumu skicēm. 1685 viņš emigrēja uz Nīderlandi. No 1695 līdz 1696 ir Anglijas karalisko parku pārvaldnieks - izveido puķu dobju skices Hemptonkortas pilij. 1696 gadā atgriezās Nīderlandē. Maro daiļrade ir Luija XIV stila holandiešu versija. Viņa baroka stilam ir raksturīgi ļoti bagātīgi ažūri griezumi.
Даниэль Маро (фр. Daniel Marot; 1663-1752) Рожденный во Франции архитектор-гугенот, работавший в Голландии и Англии. Сын придворного архитектора и гравера Жана Моро. Автор многочисленных эскизов оформления интерьеров, мебели, серебра, тканей. В 1685 г. эмигрирует в Голландию. В 1695-96 гг. в должности управляющего королевскими парками в Англии создает эскизы для разбивки цветников во дворце Хемптон-корт. В 1696 г. возвращается в Голландию. Творчество Маро представляет собой голландский вариант стиля Людовика XIV. Его барочный стиль характерен тщательно разработанной резьбой и ажурными элементами. Выполненная им мебель, начиная с роскошных парадных кроватей, украшенных дорогими драпировками, до стульев с искусной резьбой, расставленных рядами по комнатам, имела отчетливо скульптурный вид. Благодаря службе Маро при дворе Вильяма Оранского, как в Голландии, так и в Англии, он много сделал для развития англо-голландского стиля, и его гравюры с изображением всех видов мебели пользовались большой популярностью по обе стороны Ла-Манша.
Даниэль Маро (фр. Daniel Marot; 1663-1752) Рожденный во Франции архитектор-гугенот, работавший в Голландии и Англии. Сын придворного архитектора и гравера Жана Моро. Автор многочисленных эскизов оформления интерьеров, мебели, серебра, тканей. В 1685 г. эмигрирует в Голландию. В 1695-96 гг. в должности управляющего королевскими парками в Англии создает эскизы для разбивки цветников во дворце Хемптон-корт. В 1696 г. возвращается в Голландию. Творчество Маро представляет собой голландский вариант стиля Людовика XIV. Его барочный стиль характерен тщательно разработанной резьбой и ажурными элементами. Выполненная им мебель, начиная с роскошных парадных кроватей, украшенных дорогими драпировками, до стульев с искусной резьбой, расставленных рядами по комнатам, имела отчетливо скульптурный вид. Благодаря службе Маро при дворе Вильяма Оранского, как в Голландии, так и в Англии, он много сделал для развития англо-голландского стиля, и его гравюры с изображением всех видов мебели пользовались большой популярностью по обе стороны Ла-Манша.
ceturtdiena, 2012. gada 14. jūnijs
Pjērs Golle
Pjērs Golle (Pierre Golle, apm.1620 –1684) – franču baroka laika mēbeļnieks, dzimis Holandē. Agrā vecumā, aptuveni 1643 gadā, pārcēlās uz Franciju, kur mācījās pie Adrien Garbrant "La Ville d'Amsterdam" darbnīcā. Vēlāk Pjērs Golle apprecēja saimnieka meitu un kļuva par darbnīcas vadītāju. Radniecības rezultātā Pjēram Golle radās sakari ar arhitektu un gravieri Jean Mariette, kurš strādāja pie Francijas karaļa Luija XIV, kas veicināja karaļa galma pasūtījumu iegūšanu. Sākot ar 1650. gadu Pjērs, gatavoja mēbeles, marketri tehnikā. Tieši Pjērs Golle pirmoreiz pielietoja inkrustāciju ar melnkoka, misiņa un bruņurupuču bruņu izmantošanu, kuru pēc tam noveda līdz pilnībai Andrē Šarls Buls. Pjēra 1669.gadā izgatavotais rakstāmgalds kardinālam Mazarīni, ir pats agrākais no zināmajiem šāda tipa mēbeles paraugiem un tiek dēvēts par " Mazarīni biroju". No 1651.gada oficiāls karaliskais mēbeļnieks (ébéniste du Roi à la majorit). Pjērs Golle izgatavoja mēbeles karaliskiem apartamentiem Luvrā, Versaļā un citās karaliskajās pilīs, strādājot karaliskajā Gobelēnu manufaktūrā (Manufacture Royale des Gobelins). Nomira Parīzē 1684.gadā.
Пьер Голль (Pierre Golle, ок.1620 – 27 ноября 1684) - знаменитый французский мебельный мастер, краснодеревщик, родившийся и получивший образование в Голландии. Переехал во Францию в раннем возрасте около 1643 года, где начал работать учеником в мастерской голландского краснодеревщика Адриана Гарбранта (Adrien Garbrant) "La Ville d'Amsterdam". Позднее Пьер Голь женился на дочери своего хозяина и возглавил мастерскую. В результате родства у Пьера Голя появились связи с архитектором и гравёром Жаном Маро, который работал для короля Франции Людовика XIV, что способствовало к получению заказов для королевского двора. Начиная с 1650-х годов до самой смерти, изготавливал шкафы с выдвижными ящиками, столы и столики, стоящие в промежутках между окнами, рабочие столы, шкафы на подставках, стенные шкафы и буфеты, в технике маркетри по дереву, слоновой кости, металлу, раковинам и черепахе, а также покрывал их лаком. Именно Пьер Гуль впервые применил инкрустацию с использованием черного дерева, латуни и черепашьего панциря, которую впоследствии довел до совершенства Андре Шарль Буль. Самый ранний из известных образцов Пьер Голь сделал в 1669 году для кардинала Мазарини. «Бюро Мазарини» иногда считают письменным столом, но аналогичные предметы мебели могли использоваться и в качестве туалетных столиков. С 1651 года официальный королевский столяр-краснодеревщик (ébéniste du Roi à la majorité) и мастер по работе с эбеновым деревом, которое было очень дорогое и использовалось только для изготовления самой роскошной мебели. Пьер Гуль изготавливал мебель для королевских апартаментов в Лувре, Версале и других королевских дворцах, в основном, работая на королевской мануфактуре Гобеленов (Manufacture Royale des Gobelins). Умер в Париже в 1684 году. Работы приписываемые Пьеру Гулю находятся в крупнейших коллекциях музеях мира, таких как, музей изобразительных искусств в Сан-Франциско, музей Альберта и Виктории в Лондоне, Государственный музей (Рейксмузеум) в Амстердаме, музей Гетти в Калифорнии и др.
Пьер Голль (Pierre Golle, ок.1620 – 27 ноября 1684) - знаменитый французский мебельный мастер, краснодеревщик, родившийся и получивший образование в Голландии. Переехал во Францию в раннем возрасте около 1643 года, где начал работать учеником в мастерской голландского краснодеревщика Адриана Гарбранта (Adrien Garbrant) "La Ville d'Amsterdam". Позднее Пьер Голь женился на дочери своего хозяина и возглавил мастерскую. В результате родства у Пьера Голя появились связи с архитектором и гравёром Жаном Маро, который работал для короля Франции Людовика XIV, что способствовало к получению заказов для королевского двора. Начиная с 1650-х годов до самой смерти, изготавливал шкафы с выдвижными ящиками, столы и столики, стоящие в промежутках между окнами, рабочие столы, шкафы на подставках, стенные шкафы и буфеты, в технике маркетри по дереву, слоновой кости, металлу, раковинам и черепахе, а также покрывал их лаком. Именно Пьер Гуль впервые применил инкрустацию с использованием черного дерева, латуни и черепашьего панциря, которую впоследствии довел до совершенства Андре Шарль Буль. Самый ранний из известных образцов Пьер Голь сделал в 1669 году для кардинала Мазарини. «Бюро Мазарини» иногда считают письменным столом, но аналогичные предметы мебели могли использоваться и в качестве туалетных столиков. С 1651 года официальный королевский столяр-краснодеревщик (ébéniste du Roi à la majorité) и мастер по работе с эбеновым деревом, которое было очень дорогое и использовалось только для изготовления самой роскошной мебели. Пьер Гуль изготавливал мебель для королевских апартаментов в Лувре, Версале и других королевских дворцах, в основном, работая на королевской мануфактуре Гобеленов (Manufacture Royale des Gobelins). Умер в Париже в 1684 году. Работы приписываемые Пьеру Гулю находятся в крупнейших коллекциях музеях мира, таких как, музей изобразительных искусств в Сан-Франциско, музей Альберта и Виктории в Лондоне, Государственный музей (Рейксмузеум) в Амстердаме, музей Гетти в Калифорнии и др.
![]() |
| Mazarīni birojs |
![]() |
| Pierre Gole, 1645 h 211.0cm × b 185.0cm × d 68.5cm Rijksmuseum Amsterdam |
Abonēt:
Ziņas (Atom)























































